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小学生非要做研究生作业,张一山在《局中人》用力过猛
小学生非要做研究生作业,张一山在《局中人》用力过猛

  文/秦婉/Nico董卿曾在《朗读者》中说,“年少成名意味着什么?意味着你比别人更早地获得荣耀和光环,但是它也意味着,你比别人更早地感受到某种桎梏。”这种桎梏,在张一山身上,表现得尤为明显。一路走来,他被冠以了很多标签:“童星”、“鲜肉”、“90后演技扛把子”、“演技吊打同龄人”……这些真心赞扬的标签,最后反而变成捧杀,让他裹足不前——2016年之前,他演什么都难以摆脱刘星的光环;2016年之后,他演什么都难以摆脱余罪的光环。那种又贱又痞的范儿,再加上一口地道的京片子,感觉就更明显了。如今,年近30的他,迫切地渴望转型。他需要一部作品来为他今后的中年戏路打开视野。他与潘粤明合作的《局中人》,正是这样一部转型之作。可惜在Feng向标的评分中,该剧只有区区5.2分。除了漏洞百出、四处开挂的剧情硬伤之外,《局中人》所招致的吐槽,有很大一部分,集中在了演员身上。其中,尤以张一山的演技,被吐槽的最为猛烈。点名批评,比比皆是。剧中,他饰演的沈放,是一个双面间谍,先后就职于日本人操控的汪伪政府和国民党的军统。就设定来看,沈放孤傲张狂、果断大胆,敢为他人所不敢为。为了演好这个角色,张一山着实花了一番功夫。整个人从头到尾,都变糙、变颓、变深沉了。可即便如此,他依旧力有不逮,没能令人满意。他在剧中看上去十分呆板,要么面无表情,要么邪魅一笑,要么皱眉咬牙,看不出任何内心起伏。光是一个皱眉咬牙的动作,他就在剧中重复了无数次:同僚入狱,他皱眉咬牙;将重要情报送出后,他皱眉咬牙;穿上国民党军服心中含恨时,他还皱眉咬牙……而且人物的悬浮设定,还让沈放这个角色隐隐流露出了一股神剧的味道。被手雷炸出去十几米,他依然毫发无损,精神饱满。拿锤子猛砸自己,他更是面不改色、心不跳。可以说,这个角色在设定上,就已经开始飘了。而张一山毫无内心起伏的表演,更是雪上加霜。看到战友准备牺牲时,他表情是这样的。被日方怀疑身份时,他表情是这样的。自始至终,张一山都在努力地绷紧自己,变得迟钝又木讷。这种紧绷对他来说,显然是不适应的。因为在此之前,他遇到的大多数角色,都是大开大合,可以展示“炸裂”式演技。而沈放,则是一个需要收放自如、游刃有余、心思深沉的角色。一方面剧本没有给出足够的说服力,一方面他也缺乏阅历和技巧,去撑起角色该有的厚度。于是,会“放”不会“收”的他,在收着演的时候,就表现得非常紧绷,仿佛是一个小学生在做研究生的作业。演员最好的表演,往往是用自己最松弛的状态演绎出来的。最后导致的结果就是,他演得累,观众看得更累。归根究底,还是张一山和这个角色适配度太低。瘦弱如他,顶着一张稚气未脱的脸,根本撑不起身上的军装或西服。而他强行凹出的威严架势,也是姿态大过气场,毫无力度可言。只能靠着表情,去努力找补,做出一副凶神恶煞的样子。他越是紧绷,梗着脖子,咬着后槽牙,越是无法呈现角色的多面性和层次感。个人认为,张一山这次在选角方面,确实有点太急了。《局中人》这个项目,很像前些年流行谍战偶像剧的一种延续,只不过,主演没用流量明星,而是换了口碑较好的张一山和潘粤明。然而在剧情深度、设定格局上的乏善可陈,给演员的发挥空间,与过去那些谍偶剧是相似的。究其根本,依然是一个功利复制的产物。这些年,张一山演了很多影视作品,但鲜有能确立他个人风格的代表作。唯独《余罪》,是一个例外。《余罪》里,他饰演的那个既痞又贱的卧底警察形象,可谓深入人心。当初,为了演这部戏,张一山没少拼命。第一季有一场中枪戏,需要他呈现出昏厥的状态。表演过程中,他完全带入角色,将自己设想成中枪的人。结果血液上涌直冲脑门,最后两眼一抹黑,竟然真的晕了过去。除此之外,剧中还有一场杀人戏,同样也令人印象深刻。当时,他与傅老大围桌而坐,第一次目睹傅老大杀人。那一瞬间,他彻底懵了。一面嘴巴微张,一面两眼出神。整个状态就是一个惊恐的状态。与此同时,张一山还在剧中贡献了一场叫床的名场面。通过这段引人遐想的大尺度戏码,他将“贱人余”痞贱的个性,刻画的淋漓尽致。完全打破了观众对卧底警察的固有认知。《余罪》之后,张一山又接拍了很多作品。可这些作品的口碑,却都参差不齐。时至今日,他履历里最受好评的几部作品,依旧都还停留在2017年之前。大火的《余罪》虽然让他攀上了事业的高峰,但也在一定程度上,局限了他的戏路。之后他出演的很多角色,多多少少都带有一些混不吝的气息。《春风十里,不如你》中的秋水,是他近几年最好的一个表演。秋水是个在小红和赵英男两位女性中摇摆不定的渣男。由于角色诠释得比较出色,所以该剧播出后,有网友评价:“现在一看到张一山,就觉得他是个渣男。“与余罪相比,出演秋水的张一山,状态明显松弛了许多。他内心对小红有感觉,却不知该如何表达。面对小红时,他眼神飘忽,眨呀眨的,最后却又落回到了小红身上。想看又不敢看,分明就是暗恋的样子!剧中有一场醉酒戏,更是直接奠定了他“90后之光”的地位。这场戏是小红堕胎后与秋水的第一次见面。秋水知道小红堕胎,内心非常难受。虽然这件事并不是他造成的,但对方毕竟是等了他7年的小红,是他最拿不起放不下的女人。于是,见面之后,他便借着酒劲儿,玩起了真心话大冒险。此间,他情绪层层递进,慢慢走向了崩溃。整段戏一气呵成,令人惊艳。无论是醉酒时的状态,还是秋水对小红的愧疚、心疼,对自己的无奈、愤怒,都被张一山表现得入木三分。总的来说,张一山还是非常适合出演这种带有一股“痞气”,需要用“炸裂”式演技去托举的角色。为了继续突破,接下来他又拍了《柒个我》。《柒个我》由经典韩剧《杀了我治愈我》改编而来。张一山在剧中饰演一个精神分裂患者,一人挑战七种性格,彰显了他的野心。和很多国产翻拍剧一样,这部剧也沦为了一部饱受诟病的烂剧。张一山对此有些无奈:“确确实实是有逻辑上不太对,但你让我怎么改?我生活中真没遇到过这种事……”虽然剧集本身不够优秀,但张一山在剧中的表演,还是受到了认可。全剧自始至终,都由他一人撑着。表现不同人格时,都能让人看到明显的区别。出演暴力人格崔皓月时,一抬头能让人看到凶狠。出演少女人格莫晓娜时,一抬头又能让人看到娇羞。然而,与韩版的男主池城相对比,张一山在剧中所展露出的演技,多少还是有些生硬且青涩。一如豆瓣网友jenny鹿飞改吃素所说:张一山的不同人格演起来感觉就只是生气的自己,娇羞的自己,搞笑的自己,演的不过是一个人的不同情绪。池城年纪大些,积累了太多的演技,终于在这部戏里爆发,真的是演戏自带厚重感,不同人格看眼睛就感觉是完全不同的人。“人格分裂”对演员们而言,一直都是一个非常大的考验。即便是演技炉火纯青的戏骨级演员,也都不敢轻易对其做出挑战。池城出演《杀了我治愈我》时38岁,“一美”詹姆斯·麦卡沃伊出演《分裂》时37岁,“大魔王”凯特·布兰切特出演《宣言》时46岁,万茜出演《你好,疯子》时34岁……以张一山的年纪,显然还有很大的成长空间。如果能利用好这些成长空间,那他未来势必大有可为;如果利用不好,那他很容易陷入困境。而张一山目前所处的状态,却明显更倾向于后者。除了戏路自带局限性之外,他挑剧本的眼光同样也一言难尽。最近几年,他出演的影视作品,大多粗制滥造,评分不高。比如,他吃老本主演的《家有儿女初长成》。比如,他以配角身份出演的“年度烂剧”《重耳传奇》。这些糟烂的影视作品,在很大程度上,透支了他有限的表演精力。而接下来他还有几部待播剧,比较重要的是《大叔与少年》和《鹿鼎记》。《大叔与少年》是和张嘉译合作,角色似乎是他擅长的痞气小伙,期待值不算高。至于《鹿鼎记》,明显更受关注,很多人都认为张一山是当下饰演韦小宝的不二人选。但由于金庸剧近年水花已大不如前,古装剧份额也一再被压缩,光是播出就困难重重,这版《鹿鼎记》前段时间已经传出了删减11集的信息,所以能否受到广泛认可,并不乐观。如何找到一个能提升自己的好角色,仍是摆在张一山面前的一道坎。平心而论,张一山外形很有辨识度,棱角鲜明,非常适合性情跳脱,大开大合的角色,这是他的优势。在需要“放”的表演中,他无论再怎么过激地表达,依靠精瘦外形天然自带的硬朗感和冲击力,都不会让人感到出戏,也不会像很多男演员那样一旦“炸裂”就油腻。但在需要“收”的表演中,他就很难传达出多个层次的内涵,仅有表面上的“糙”和“沉”,灵魂却是漂浮的,明明应该是一个高手玩家,却显得稚嫩,任谁都能一眼看穿。简单来说就是“招”不够用了。若要拓宽戏路,实现从自然松弛地饰演痞气小伙,到能深度刻画厚重角色的转型,目前来说,他的阅历和锻炼还远远不够。他选角时,不应该停留在纯粹流于表面的情绪展现上,也不应该重复过去成功过的选项,而是应该更加深入生活,寻找一些现实题材,承受挫折,真正走进角色的生命体验中。他有很好的基础,也有沉下来的决心,但缺乏挑剧本的眼光,以及更优秀导演的调教。对张一山来说,他还年轻,摆在他面前的,还有大把的机会。但愿下一次,他能不再为《局中人》这样的烂剧劳神费心了。更多一手新闻,欢迎下载凤凰新闻客户端订阅Ifeng电影。想看深度报道,请微信搜索“Ifeng电影”。[详情]

凤凰网 | 2020年07月12日 18:28
演《局中人》太用力?张一山:这个角色没有放松的状态
演《局中人》太用力?张一山:这个角色没有放松的状态

  中新网客户端北京7月12日电(任思雨)“余罪”之后,张一山又在新剧中演了身兼重任的卧底,在近日播出的谍战剧《局中人》里,他和潘粤明成了一对“相爱相杀”的亲兄弟。剧集开播后,一些观众评论说张一山演戏有些“用力过猛”,他在接受采访时也进行了回应。在他的理解中,这个角色的复杂经历让他愤怒、阴郁、压抑,从始至终都没有放松的状态,离谈笑风生的状态很远。张一山。来源:《局中人》剧照。谈谍战剧:有尝试和挑战自己的冲动《局中人》的故事发生在战争年代,张一山饰演的地下党员沈放以卧底身份周旋于国民党军统和日伪情报机关,而潘粤明饰演的哥哥沈林,是身居国民党要职的官员,立场不同的兄弟二人处处对峙,各方势力的加入则让矛盾愈演愈烈。这是张一山首次挑战谍战剧,“以前没演过谍战角色,对于我来讲特别新鲜,而且有尝试和挑战自己的冲动。这个人物的性格也比较特殊,和我以前看过的谍战主人公的角色都不一样。”张一山。来源:《局中人》剧照。的确,不同于以往谍战剧中三四十岁的地下潜伏人员,《局中人》原著中的沈放是个二十多岁的年轻人,但他面临的处境又相当复杂——一开始沈放潜伏在汪伪政府,抗战胜利后又继续潜伏在军统,表面看似不羁,但身心压力非常大,因为一边要找到组织完成任务,一边要提防亲哥哥的监视,甚至与老婆的相处也是各怀心事与秘密。几乎每走一步,都是孤独的险境。张一山也直言,这个角色饰演起来有些难度:“我一般会给导演呈现几条不同状态的表演,导演根据实际需要后期使用,但区别不会特别大。而且因为这个人物一直处在紧张和伤病中,所以面对不同情况的情绪还是有区别的。”谈角色:回应表演是否“用力过猛”《局中人》的新颖之处,是同一个家庭、不同阵营的兄弟之间的“相爱相杀”。戏外,张一山和潘粤明的相处特别愉快,可一进入戏的状态,两人就要开始“猫鼠游戏”。譬如电视剧一开场,沈放就因为查找情报差点送了命,被最后一刻出场的哥哥沈林搭救,但没过多久,他就要面对哥哥的甄别和监视。此后,二人处处周旋,相互设局又破局。在张一山看来,他们互相很重视对方,但又互相猜忌和对抗,但是两人之间是没有仇恨,还是血浓于水的。潘粤明与张一山。来源:《局中人》视频截图。相比起哥哥沈林的冷静沉稳,弟弟的沈放情绪更外露,于是剧集开播不久,就有观众指出,张一山的演绎是否有点“太用力”。张一山认为,这应该是个人理解有所不同,他仔细分析了这个角色的个性和时代背景,在他看来,沈放和大家认知中的那种谨小慎微、谨言慎行的主人公有所不同,他很年轻、冲动,遇到过家庭不幸,也有战争的创伤,脑袋的弹片在折磨着他,按理性来说,沈放似乎并不适合做潜伏工作,但恰恰是这种反其道而行之的特质在保护他。“这个角色他始终都很愤怒、阴郁、压抑。内心极度痛苦,甚至有点心理疾病。但是又必须克制,所以这个角色给人一种能量随时可以喷发出来的感觉,从始至终都很紧,就没有放松的状态。这个角色离运筹帷幄、谈笑风生的那种状态很远,所以大家可能会觉得有些‘用力过猛’。”此前,导演刘誉在接受媒体采访时表示,沈放在剧中前几集的表现,恰恰表现了敌后工作者不是“神话”,需要成长:“他不是最强大的,他在行动、思维上有不够缜密的地方,但是他用自己的个人能力和智慧化解了一个又一个危机。”谈成长:非常感谢观众一直记得我电视剧《局中人》开播不久,微博曾有一个热门话题——“刘星的愿望沈放都实现了”,有网友整理出《家有儿女》中刘星小时候说过想当军人、当硬汉小生等愿望,而这些愿望都被长大后的沈放实现了。《家有儿女》《余罪》的爆红,给观众们留下深刻的印象,也成为张一山无法绕过的一个话题。他坦言,自己并不介意这些角色带来的固定印象:“我觉得如果能做到这一步的话,应该感到高兴,证明你塑造的角色是成功的,观众是有记忆的。作为演员能做的,就是用更加成功的角色形象来叠加观众对你的认知。”来源:微博截图。八岁就出道,目前的张一山已经是有着二十年演艺经验的演员,回看这些年的经历,他说,“我觉得自己一直在成长吧,我非常感谢观众还能一直记得我,愿意看我演的作品,这个对于一个演员来说是特别重要的,其实是观众给了我一个展示成长的机会”。看到观众把刘星和沈放联系在一起,张一山也表达了感谢:“其实所有的都在变,变化都很大,没变的就是我还是和小时候一样喜欢表演,并且一直在努力。”(完) [详情]

中国新闻网 | 2020年07月11日 21:27
《局中人》导演刘誉点赞张一山、潘粤明表演有激情
中国新闻网 | 2020年07月07日 01:10
张一山:不要把自己看得太重要 踏踏实实做事
张一山:不要把自己看得太重要 踏踏实实做事

  电视剧《局中人》官宣许久,最近终于开播。张一山[微博]与潘粤明[微博]两个公认的实力演员,演一对“相爱相杀”的亲兄弟,人设上就网感十足,确实有吸引人一观的卖相。但怀抱着看“余罪”和“胡八一”逗贫逗乐的期待而来的观众,怕是要失望了。这两兄弟在剧中,都是冷面酷guy,斗智斗勇玩心眼,天天生死一线,不掺一点儿喜剧元素的水。 《局中人》剧照,张一山饰演沈放 张一山自己都坦承,“这个角色跟我本人的性格和以往诠释过的角色真的还不太一样。”他表示,演员都希望能演一些没接触过的角色,新鲜一点,好玩一点,才更有意思,更有挑战性。但难点也确实有,沈放、沈凌这两兄弟,都是冷冷酷酷话不多。“在其他方面趣味性少一点。我怕角色呈现出来会比较平,观众可能有时候会觉得闷。”他认为演戏说到底还是给观众看的,让观众喜欢,才是最大的目标和创作者的意愿。 张一山坦言很欣赏潘粤明。“当知道演我哥的是潘粤明老师,当时我就很开心。在拍的过程中也确实能够从他那里学到很多东西,而且我们两个有大量的对手戏,在剧里那种情感关系又很有张力,其实挺有的演的,演起来很过瘾的。”他回忆拍摄过程中,每次和潘粤明完成一场表达得特好的戏,他都开心得不行,晚上回去睡觉都更踏实。“作为演员来讲,这是最大的满足和收获,没有任何东西能比你演完一场表达得特好特舒服的戏,更让你心情愉悦的事情了。” 张一山、潘粤明 他还说起在拍摄间隙,和潘粤明会一起聊书法,写书法。“这听上去特别的佛。”记者说。 张一山答道:“对啊,我也不年轻了。”这时,我们可能才意识到,曾经的“小刘星”,如今也年近三十了。张一山的书法,“勤”。 张一山的书法,“勤”。 张一山第一次被全国人民记住时,才10岁,他天生不怕镜头,在《家有儿女》里把古灵精怪的捣蛋鬼刘星诠释得深入人心。但童星长大后,在这个圈子发展得好的,并不多。读大学的时候,张一山基本上没有拍戏,“所有人基本上都把我淡忘了,然后也都怀疑我,很多人给我下了定义了,说我不可能再红,也不可能有人再找我演戏了,什么样的新闻我也都看过,什么样的声音我都听过。” “说心里没有不舒服,肯定骗人的,是人就有七情六欲有情绪。但我并没有把这当回事,可能我那个时候比现在都强,因为那时候无知无畏。” 年纪小的时候是不太在乎外界的一些声音的,也不太能意识到那些外界的声音意味着什么,反而成了很幸运的事。而长大之后,面对他人目光言辞,锚定自己的位置,还是要靠认清自己。“知道自己在家庭是个什么位置,在社会上是个什么意思,在别人心里是个什么东西。你知道得多了,外界对你评价的好与坏,你可能都会看得稍微的淡一点,但是你去知道这些的过程中,你会很累。但这个是必须经历的。” 《余罪》截图 张一山沉寂多年,前些年因一部《余罪》惊艳回归,演技被广泛认可。而在那之后,各种各样的活动,各种各样的人找来,“让你去做变着花样的事,可能有一些事会偏离你演员的职业,就感觉不一样了,然后你也不知道是好还是不好,但还是要融入其中,因为谁也没有改变世界的能力,那就跟着大家一起呗,只能是改变自己。”他淡淡说。 和很多同行不一样,他对于“迎合观众”之类的话题,并不避忌。 “作为影视工作者,我还是坚信我们做的每一件事情都是为观众而做的。拍电影也好,拍电视剧也好,到最后你为了什么?你是为了让观众看到,你当然希望他们喜欢。如果你希望他们喜欢,你就别装了,你就得试着去想,他们喜欢什么?这才是你的最终目的。” [对话] 在表演上很过瘾 澎湃新闻:谍战剧长期形成了一种特殊的叙事风格,甚至说是人物套路和表演套路。你觉得你在创作过程中,会想着避免一些套路吗? 张一山:这个没辙,因为谍战剧,你肯定会有一些侦查、反侦查,跟踪、反跟踪之类的。这些招所有人都会,也都用过了,现在的观众品位也高了,也都看过。而且观众也聪明,不会说随随便便埋一条线,知道一点线索,他就会很厉害。 我理解的是,这个戏可能我们在表演的状态上,有一个突破,导演在呈现上可能会更靠近人物内心和情感,会更放大一些人的特质。表演上和导演表达上,我们更多的是把重心稍微偏向人性方面的东西。 澎湃新闻:你觉得你和沈放这个人物达成一个共鸣或者共情,是在什么时候?有没有哪场戏让你觉得,你特别能理解这个人物? 张一山:其实在第一次看剧本的时候,开篇第一集,我就完全能感受到他是一个什么样的人,他想要保护同志,却眼睁睁看着同志为保护他牺牲,他很痛苦,他背负着身心上的痛苦,继续前进。我觉得这个人身上背负了很多责任,他代表了那个时候的很多有信念有信仰的战士。这个其实挺感染我,挺燃烧我的。 澎湃新闻:《局中人》的动作戏和爆炸戏还不少。好像在你之前的作品中不大能看太多这类硬核的动作戏,包括《余罪》。 张一山:对。可能之前我的形象和身形,比较局限我演不了大英雄,我能演小人物。小人物哪有特厉害的动作戏呀,对吧?就有磕磕绊绊的那种比较菜鸟的。这次演一个特工,然后又是一个级别比较高的军人,肯定动作元素和场面也得有,而且现在观众品位也高了,你什么因素都要给点,观众才看得有意思,所以相对来讲这次比较多一些。 澎湃新闻:听你意思感觉这次创作总体来说应该是比较过瘾的,那你现在回过头看,有没有觉得还是有留下些遗憾之类的? 张一山:我在演戏的时候会有不同的版本给到导演,每一次都是。有的时候一场戏过了,我还希望再来一遍,我可能换种方式去表达这场戏,我几乎每场戏都不会特别一样。不是说我对每场戏的把控不到位,而是我希望能多给一些东西上剪辑台,让后期挑选的空间更大。 其实在拍这个戏的过程中,我们主创之间合作都很愉快,大家会一起琢磨,这样表达方式好不好?那样的表达方式好不好?大家多给出几个方案,拍出来交给后期制作,但最终交给观众看的只有一种方案,那到底用哪一个呢?那当然会出现自己觉得好的表达没有用上的情况,但这严格来说,也不能算遗憾,表演是很看感觉的东西,跟演员自身每天的心理和身体状况有关,说不准有时候发挥就让别人觉得特好,有时候就让人觉得发挥很不好,这个东西其实没法衡量遗不遗憾。 澎湃新闻:对于观众来说,好的表演,不好的表演,评判往往是很简单的。但你的意思是,其实表演是很难简单去评判好与差的,因为实在有太多情况和太多种表演方式了,是吗? 张一山:是的,因为我们有不同的表演方式和不同的方案,而不同观众的口味也不同。没有任何一个演员能做到每一部戏,每一个表演状态,都让每一个观众认可,都觉得他演得好,那是不可能的。有的人的审美是那样的,有的人的审美是那样的,有的人喜欢花,有的人喜欢树,对艺术的表达,对艺术的领悟,和对艺术的接受能力也是不一样的,不可能每个作品都能让所有人觉得好。我只能说自己去感知大部分观众喜爱的是什么,然后去迎合他们更多人的口味,但说回来,表演又不是迎合,你也有自己的审美表达,专业表达,所以这个很矛盾。有时候你太自我了,你就觉得自己的审美是最对的,表演状态是最对的,那演出来很多观众都不买账,你也没有办法。所以没有两全其美的事情,只能摸索着来。但因为之前拍过些戏了,观众也还算喜欢,所以也算是告诉我,我的审美和大部分的观众差不多,那我就很高兴了,那就说明按照我自己的想法来演,应该观众是能够接受的。 澎湃新闻:我觉得你很有意思的一点是,其实很多创作者,是很反感“迎合”这个词的,但你对这个词一点不避忌。想听你聊一下你对“迎合”观众的看法,为什么可以这么坦然? 张一山:我觉得是这样的,说深一点,每个人在自己的位置上都有自己的工作和生活,对吧?我们说一个人太自我,太有个性,身边的人会觉得他格格不入,对吧?不管是工作还是生活中,面对家庭,面对外界,50%的时候是要迎合对方的,这样人和人之间的关系才能和谐,你才能达到一个平衡。如果太自我,你可能在你的社交圈子里,会是一个不招人待见的人。 说到艺术也是一样,如果你永远觉得自己最对,而观众都觉得你很没意思,你的作品很无聊,那一定不是观众的问题,一定是你的问题。作为影视工作者,我还是坚信,我们做的每一件事情都是为观众而做的。拍电影也好,拍电视剧也好,到最后你为了什么?你是为了让观众看到,你当然希望他们喜欢。如果你希望他们喜欢,你就别装了,你就得试着去想,他们喜欢什么?这才是你的最终目的。有人觉得,我当然希望拍个所有人都喜欢的东西,但我觉得我这套就特对,谁也改变不了我,我就觉得我好,我是艺术家。我觉得这样的想法,是不是有点太片面了。还是要为其他人考虑一些,不光是我们这个职业,所有的职业所有的人,在生活和工作上都要有这样的心态,社会才能平衡,才能和谐,你做的东西才能够被别人欢迎。所以不是我刻意要去迎合,是你做每一件事情都要想到别人。 澎湃新闻:这个故事里,沈放身边有好几个女性角色的,对不同女性角色,不同的情感处理,也是人物塑造中很重要的一块。对于这一块的表演会觉得有难度吗? 张一山:对,我在拿到剧本的时候,一是对于人物状态,跟导演展开了很多讨论。另外一个最重要的问题就是,沈放这个人物,该怎么和这三个不同出身、不同性格的女人相处?怎么呈现给观众?怎么能让观众清楚地了解到沈放内心如何看待这三个女人?她们在沈放心中扮演着什么样角色?这是我跟导演探讨过很多很多的。甚至在拍的时候,有时候我都还会很纠结。这确实也是这部戏里面让我觉得有难度的,也都一直在思考的问题。 这三个女人在沈放的故事里,起着无法抹去的作用,但如果你把对每个女人的爱意都放大,让观众看到,观众可能觉得,这男人好花心,对吧?但如果对每个女人都很客气,没有化学反应的话,观众又觉得你很假,很做作。所以在分寸上拿捏,就是一件很难做的事情,多了也不对,少了不过瘾,也无法表达此刻人物内心的状态和纠结,观众也会看得没趣儿。所以在这方面状态拿捏上,我是最头疼的。我跟每个女人演戏的时候,都要在演戏前半个小时,开始整理自己的情况,整理自己的心情,从头把人物线再捋一遍,和这个女人从第一个镜头到昨天最后一个镜头,我跟她的故事脉络和情感递进,都得想,就怕拿捏得有一丝不准,导致完全跑偏。 别吹牛,踏踏实实做事 澎湃新闻:可能观众对于这部戏的惊喜,是看到了张一山在喜剧表演之外不同的一个面相,因为在很多人看来你就是天生擅长喜剧节奏的一个演员。对你来说喜剧和所谓的正剧,哪个表演对你来说可能会更难一些? 张一山:其实很多人熟悉我的喜剧表演,还是因为《家有儿女》嘛。那个时候才刚开窍,那个时候我知道的表演就是不演,不要故意演戏,而是给观众呈现这个人的生活。那个时候我接受的全都是喜剧表演的节奏、工作状态,那个时候我接触的演员,像宋丹丹[微博]阿姨,她是喜剧方面的天才。我从小受那样表演的熏陶,加上那时候是小孩,你做什么观众都会觉得有意思,所以我那时候没什么喜剧表演上的压力,包括我现在还有很多技巧或者表演状态,都是那个时候积累来的,从大人身上学到的东西,而那个是无法抹灭的。 其实正剧我也演过一些,观众也能接受。但我之前拍的那些戏里,多多少少都会有一些轻喜剧的元素,或者是某几场戏,或者是某些表达方式,那是我希望能够加进去的。因为我还是希望观众看我的戏的时候能开心一点。在不伤题材、不伤人物、不伤故事的情况下,让观众感觉更轻松一些,更好接受一些。 《局中人》这个戏,它是一个年代戏,又是一个战斗的年代,又是一个特殊的身份,所以这部戏只能完全换一种表演方式把它呈现出来,但对于我而言,也是一个探索的机会。 澎湃新闻:从拍《家有儿女》到现在,你喜欢演员这份职业的原因有变化吗? 张一山:小时候会单纯觉得:可以不用上学,可以去做很好玩有意思的事情,那个时候还不知道什么是名利,只是单纯地觉得愉悦,后来慢慢了解更多行业里一些专业上的东西,觉得自己懂得越多了,信心更多了,这种信心也会激励着你想去了解更多。 《家有儿女》这部戏给了我太多的欢乐,不管是工作中还是生活中,我都很享受。这个基础打得特好,虽然我缺失了很多,人家小朋友放假我还在拍戏,或者人家放假的时候我还得补课,但不会让我觉得那是一个残酷的童年,而是一个幸福的童年。我很幸福,所以那个时候内心就建立起对这个职业的喜爱,慢慢也愿意去演愿意去琢磨,在琢磨过程中,又会觉得原来之前了解的层次太低了,我可以了解更多。这个行业里有很多我感兴趣的事情,让我想去知道的东西越来越多,在创作过程中也会觉得很快乐,还真的挺好。 澎湃新闻:从作为演员开始到现在,你对于这个行业的认知,对于自己的认知,发生过改变吗? 张一山:就我对这个行业,以前就觉得这个圈子闪闪发光,都是大明星,就很单纯的想法。 其实大学毕业的时候,都不叫真正进入这个圈子。我真的感觉我进入这个圈子的时候,应该是在《余罪》播完以后,有很多媒体采访我,很多杂志约我,很多节目找我。 张一山微博上的“刘星”表情包 我经历了最起码两个时代,我拍《家有儿女》被很多人认识的时候,我们才10岁左右,那时候大家还用电视看剧,现在大家都用网络看剧了。小的时候是一个时代,然后《余罪》以后感觉又是一个时代。我小时候演戏的时候,所谓的娱乐圈没那么多元化,没那么复杂,当然可能也是那时候我一小孩别人也不会跟我复杂。现在演戏和受关注了以后,各种各样的活动,各种人来找你,然后让你去做变着花样的事,可能有一些事会偏离你这个职业,所以就感觉不一样了,然后你也不知道是好还是不好,但还是要融入其中,因为谁也没有改变世界的能力,那就跟着大家一起呗。 我也不是一个必须要怎么样,或者必须不怎么样的人。也不能说随波逐流,但是有的时候你也控制不了太多,只能是改变自己。 我其实不是个特别有主意的人,但我有时候可能想法和别人不太一样,我就觉得最重要的,是把自己身段放低一点,不要把自己看得太重要。每个行业每年都有很多后起之秀,比我厉害比我年轻的人多了去了,你不能觉得自己多厉害多大脸,对不对?如果把自己放得特高,那你每一步都是在走下坡,那多丢人,自己心里也承受不住吧。 所以说那就更不能吹牛了,踏踏实实地做事吧。[详情]

澎湃新闻 | 2020年07月05日 23:36
张一山把演技丢哪了?
张一山把演技丢哪了?

  扒叔对这部剧从半年前就开始期待了。 阵容强悍—— 双男主,张一山+潘粤明。 宣传方称为《白夜追凶》和《余罪》的一次直接碰撞。   题材吸引—— 号称是有冲击《伪装者》潜力的谍战剧。 已被观众固守思维的“神剧”,看来就要洗刷之前的“冤屈”。 结果,更新14集后。 豆瓣5.4。 给我地址!!刀片已经准备好了—— 局中人 播出即挨骂,而骂到最狠的绝对就是这句: 两分钟劝退。 得烂到啥样,能熬不过两分钟? 扒叔给你们试过毒了。 01 先来看看这开篇两分钟。 能让人瞬间劝退,《局中人》到底哪错了。 片头沉重音乐响起,一段黑底白字的背景概括浮现于眼前。 常被观众自动屏蔽掉的100来个字,其实“暗藏玄机”。 全是语病。 扒叔从中提取三条内容,大家来品品: 第一,“日本……宣告了中国全民族抗战的开始。” 使用“宣告”只能是抗战一方,历史事件更需要严谨表述。 第二,“汪伪政府……与……国民政府分庭抗礼。” 分庭抗礼,比喻双方平起平坐,地位相等、实力相当。 两者是矛盾无法存在的,又怎么能平起平坐? 第三,“不屈不挠的……从未屈服。” 小学生都看得懂的用词高度重复。 开篇定生死。 这完全就是在侮辱观众智商,其实到这《局中人》就已经犯了大忌,注定这就是部难以拯救的烂剧。 但。 扒叔说过,一部剧的好坏要看前两集的质量决定。 所以,叔又耐着性子往下看—— 终于确定的是。 《局中人》,就是一眼能看得出的烂剧。 02 单就那一闪而过的片头字幕,其实并不是它被打低分的关键原因。 毕竟很少有人会注意到那段文字。 那《局中人》为什么会让人一集弃? 还是因为那唬人的架势,背后隐藏着的全是国产剧的通病。 谍战剧的关键看点在于什么? 不是儿女情长,更不是男主的借此耍帅。 而是危机四伏的紧张感。 榜上有名的“神剧”无一不是撞上了枪口,搞了个四不像。 《解密》中的天才智障傻傻分不清楚。 《麻雀》更是都快拍成了偶像剧。 扒叔本以为好剧盛行的现状下,不会再出现这等“神剧”了。 没想到《局中人》披上了层优质谍战剧的外衣,又来搞那一套做作的悬浮剧。 第一集一上来,就暴露了逻辑硬伤—— 沈放(张一山 饰)接受汪伪政府上级指令,带人逮捕中共地下组织成员。 在追踪之时,他枪杀了两名特务手下,放走了地下党。 没头没尾的两枪过后,配合着慢镜头露脸定格,就介绍起了沈放潜伏在汪伪政府所做出的功绩,但仅凭这么一段剧情并不能让人信服他的能力。 紧接着下一镜头。 面对空无一人的街道,沈放开枪干掉了毫不知情的两名手下。 没有任何逻辑依据,完全就是无用剧情。 看下去才会发现,编剧自以为是地将故事所有关键信息直白地亮在你眼前,生怕你看不懂剧情。 谍战剧最精彩的就是危机和悬念,而这故事就将悬疑感剥离到极为彻底,就全然失去了该有的解密快感。 沈放神秘走入一座房子,走廊处尸体遍地,他举枪来到了一个房间,找到了负责与他接头的中共上线。 楼下已被日军包围,沈放几番劝阻他快离开此处,而上线分析事态认为此时离开将会暴露沈放的卧底身份,所以选择自杀牺牲,还绑架了汪伪政府保卫科的主任,想甩锅给对方,摆脱沈放的嫌疑。 作为最优秀的卧底,应该分清局势轻重缓急。 而沈放呢? 面对无解的困局,他只有目光呆滞地不敢抉择。 眼睁睁看着同伴拉开了手榴弹。 非但没跑远,还拼了命地上前,直到爆炸被弹开。 ??? 牺牲一个还不够,还有上赶着送死的吗? 心思缜密潜入敌方的卧底。 其实就是个顶着主角光环的傻白甜? 而这样的沈放,却镜头一转就升官了,仿佛刚才那一出围剿从未发生。 完全处于被动状态,几乎毫无作为。 接下来,他终于主动出击了。 大白天潜入日本军官办公室偷情报文件。结果日本人早有猜疑就在保险柜上涂了荧光粉,刚好沈放的手套上就留下了痕迹。 咱们且不说这智障情节,沈放为什么要选择白天偷情报,就说遇到这危机,按理说应该是日本人几番试探考验,卧底危机四伏吧。 结果剧情偏不按常理出牌。 日本军官直接当面怀疑,要走他的手套检查,本该到了沈放机智解局的时刻,可就在下一秒,日本军官遭遇暗算死了。 没头没尾又结束了。 能活到现在还拿下这么多功绩都不是沈放想要的,是编剧硬塞给他的。 想要突显男主能力就强行开挂。 想要往下推动剧情就天降神兵。 第一集的剧情就这样“水着、懵逼着”结束了,全然无法连接起来的事件,铺垫了45分钟,才勉强进入主线剧情。 另一男主,沈林(潘粤明 饰)终于登场。 注意看这一镜头。 身居国民党要职的沈林和被杀的日本军官,穿着的是同样的大衣吧。 要不是后期剧情介绍,叔还以为是日本人搞内讧了呢。 第二集主线剧情上线。 日本投降,开启了国共两党的正式对垒。 而第一步要做的,就是查明沈放的身份。 根据沈放交代他是国民党派去的特务,只不过沟通上线早已身亡,而沈林就是要证实他身份的真伪,究竟如他所说,还是汉奸,或是共产党卧底。 又是一次危险刺激的调查解局。 证实身份后才能开始后续剧情,可就这一段三番五次的对峙调查,就用了四集才结束。 而在这其中还穿插着数不尽的狗血剧情,兄弟反目对抗,男主与父亲不可调节的矛盾,之后还有男主深陷几个女人之间的爱恨情仇…… 这么多条线路的剧情,这部剧的体量绝对不小。 果然一看……49集。 我们再回头来看剧情简介: 主要讲述了哥哥沈林和弟弟沈放两人原本分属不同革命阵营,最后却因为共同的信仰一起奋斗,一起投身革命浪潮中来的故事。 那么这部剧怎么拍的呢? 第一集,还没进入主线,故事还沉浸在男主投身于抗日战争的背景中。 第二到四集,男主拖拉了两个多小时的剧情终于证实假身份,离开监狱。 至此,《局中人》的国产谍战剧又一通病早已暴露无遗。 注水。 忍住困意的扒叔一连追了六集。 有些失望。 还是怎么找补都无法改观的失望。 03 漏洞百出的逻辑硬伤之外,《局中人》差评区的炮火,还有部分集中在了演员身上。 播出前观察这部剧,卡司阵容就是剧的保障。 但到了剧里,倒成了为之诟病的因素之一。 ——尤其是张一山饰演的沈放,被吐槽油腻用力过猛。 豆瓣下面皆是点名批评。     有人说,他是在《余罪》过后,就改不过来戏路。 张一山身上的痞气就是他的独特之处,未经社会打磨的年轻小伙,漠视规则又不失正义,这样的角色更具真实的魅力。 但在《局中人》中,明显看得出他为了迎合角色,在收着演。 表现就像是个穿着大人衣服的小孩,举止嗓音都太嫩,却在努力装大人。 与饰演接头上线的朱雨辰对视时,气势就完全被对方压制。 单从表情来看,就过于稚嫩。 得知上线要为了自己而牺牲时,他的表情就是皱着眉用力咬牙。 看到对方牺牲的想法真正要实施之时,他的表情又是惊恐和呆滞。 在遭到日本军官怀疑卧底身份时,又是木讷和后知后觉。 重要情报成功送出,他可以松了一口气,表情却仍是皱眉咬牙。 绷得过紧,反倒露出了马脚。 归根到底,还是演员和角色本身的适配度太低。 沈放的角色沈放,更类似于《潜伏》中的余则成。 老道内敛,稳重机警,谨慎示弱,绵里藏刀。 孙红雷是怎么演的。 从每个动作细节去表现角色。 走路的时候会微压着背,时刻警惕着周围,步伐是小步快走,这就是卧底的典型动作特征。 在看到战友牺牲时,凝神注视不过一秒钟,就赶紧抬眼望着周围。 发现没人,再极力地压抑着自己的情绪,装作无事发生。 而余则成,身上最典型的,就是精通人情世故。 总是扮演一个放低姿态的小人物。 在遭到质问时,也是故作愚钝,而后谄媚一笑。 尽显老成。 反观沈放,张一山瘦弱的身材和稚气未脱的脸。 无论怎么立威严表态度,都显得故作强势。 带领着一批手下发号施令,看上去也毫无气势可言。 而潘粤明饰演的沈林,表现也不过是中规中矩。 相较于他分饰两角演技炸裂的《白夜追凶》,这部剧并没有什么闪光点。 几集看下来,注水的剧情、逻辑的缺乏已经让《局中人》失去了吸引力。 而不适配的演员更不能为角色加成。 总而言之—— 好剧本,才能给好演员发挥的余地。 好演员是基于好剧本,好剧本成就好演员,是相辅相成的。 而《局中人》剧本的硬伤是无法扭转的事实。 为这等“神剧”不值。 还是催一催两位演员,别再为这烂剧而耗神费心了,《余罪》和《白夜追凶》续集快上吧。[详情]

凤凰网 | 2020年07月05日 18:38
张一山自认沈放心里苦 5G冲浪拒绝网友爬山邀请
张一山自认沈放心里苦 5G冲浪拒绝网友爬山邀请

  张一山《局中人》剧照 《局中人》张一山剧照 同乐城国际线址娱乐讯   7月3日下午,热播剧《局中人》中饰演沈放的张一山[微博]参加“一起追剧吧”栏目,“组局”邀请追剧网友们加入“畅聊阵营”,共同体验“局中奥妙”。 在《局中人》中,张一山饰演天才型谍报人员沈放。他看似不羁,实则心思缜密。受信仰、亲情、爱情等多方面因素的影响,他长时间地在孤独与险境中沉浮。在危机四伏、孤立无助的处境之下,步步为营,谱写了一段“以身许国斩荆棘,人心叵测局中局”的乱世传奇。 活动刚一开始,网友们一致对于张一山饰演的沈放这一角色进行发问。面对网友提出如何看待沈放这一角色,张一山表达了自己个人的见解:“他不是大家普遍认知的那种低调隐忍谨小慎微的特工。”并且他认为沈放有信仰,有大义,年青,历经战争创伤,冲动,愤怒,但又克制。身上的古怪和虎劲是他的保护色,内心不幸福,很痛苦。而后,网友面对有关角色呈现的问题发问,张一山表示:“我是按照自己的理解饰演的。”并且他认为自己想要呈现的沈放和最终呈现的沈放差别不大,但遗憾肯定是有的。 而在翻牌进行中,追剧网友们的提问可谓是层出不穷。谈到自己和沈放身上的共同特质,张一山表示两人都有股坚韧的劲儿。更有冲浪网友们提起#刘星的愿望沈放都实现了#这一话题,张一山真诚回应:“其实挺感动的,大家能串联我小时候和现在的作品。”网友们还提起了沈放“局中舞王”的称号,笑问:“四千万粉丝福利可以来段舞蹈吗?张一山则表示拒绝:“这不是在为难我。” 最后,暖心又忙碌的张一山与网友们相约下次聊,众多网友们纷纷回应道“照顾好自己”,“注意休息”,“下次我们再组局聊天”。(文/新娱)[详情]

同乐城国际线址娱乐 | 2020年07月04日 06:53
赵达:推荐王凯参加男版"姐姐" 与张一山对戏激烈
赵达:推荐王凯参加男版

   同乐城国际线址娱乐讯 由张一山、潘粤明、赵达等参演的谍战剧《局中人》正在热播中。近日,该剧主演之一赵达在上海接受采访。提起赵达,可能有些观众并不熟悉,但提起《大江大河》中的“寻建翔”、《琅玡榜》中的“拓跋宇”、《清平乐》中的“八王爷”,也许观众就能从记忆中寻找到印象。 电视剧《局中人》是赵达和张一山的二度合作,赵达称此次是两人“再续前缘”,十分默契。而对于第一次合作的潘粤明,赵达更是赞不绝口。不仅如此,赵达还透露自己和张一山有一场激烈的对手戏,拍了20多遍,十分具有挑战性。 最近,综艺节目《乘风破浪的姐姐》正在热播,“姐姐们”的话题也时常霸占热搜榜。提及“姐姐们”的话题,赵达也有自己的想法。早前男版《乘风破浪的姐姐》——《披荆斩棘的哥哥》被官宣。当问及最想推荐谁去参加“哥哥们”这档节目,赵达笑道:“那肯定是王凯,因为我们太熟了。” 与张一山“再续前缘” 坦言和潘粤明首度合作很有默契 此次,赵达在《局中人》饰演反派“罗立忠”,赵达承认,一开始有点抵触这个角色。“怕演完这样的角色就被定型了,但自己看完剧本以后,发现不能单纯把这个角色理解成为一个反派,在特定的时代,从角色的利益角度出发,他的人生就应该是这样。” 作为全剧的重要人物之一,饰演好军统高管的精明世故是很有难度的,赵达表示:“我会在“笑”上做足文章,我赋予“罗立忠”的这个笑是阴险狡诈的,他一定要笑出声来并且让人觉得毛骨悚然,当我演完第一场戏,我发现导演和对手都被我吓到了,我就知道,这个角色演出了我自己的东西。”赵达还透露道,自己和张一山有一场激烈对手戏,拍了20多遍,十分具有挑战性,那一场戏演完之后大汗淋漓,像打完一场战一样,很过瘾。 此剧中赵达饰演的“罗立忠”作为军统高管,精明地周旋于沈林(潘粤明饰)和沈放(张一山饰)二人,当问及合作感受,赵达表示:之前跟张一山拍过一个戏,但那个戏拍了一半的时候因为剧本的关系叫停了,当时我就是反一号,那个戏的导演那时候就觉得我和张一山的“cp”没有完成,应该有一个剧来续写,所以当张一山知道是我来饰演《局中人》中反派角色,他非常高兴,我们也“再续前缘”了。 提及张一山,赵达似乎有说不完的话。赵达坦言:我跟张一山是很有缘分的,而且我跟一山都演过同题材的戏,都是警察潜伏到金三角当卧底。我们俩有很多心照不宣的东西,我俩一起看《演员的诞生》的时候也会聊对于每一个表演的理解,几乎都是出奇一致。所以我们俩对戏的时候默契十足,连导演都调侃说只要我们俩开始演戏,他就可以只用耳朵听了。 《局中人》也是赵达和潘粤明的首次合作,对于潘粤明,赵达夸赞道:“我们之间的对手戏比较少,但也有演员之间的默契,粤明是非常好的演员,跟他在一块就不用废话,演出来的东西永远是最干净的,是难得的演戏做减法的人,没有多余散碎的东西,愿意往人物深处走。”赵达坦言,自己很幸运可以和张一山还有潘粤明这样的演员合作,私底下不需要太多交流也会很有默契。 分享片场笑场趣事 赵达坦言羡慕王凯 从2001年至今,赵达共有53部影视作品和大家见面,片场生活几乎是占据他生活的一大半。当问及在片场发生的趣事时,赵达说道:有趣的事情很多很多,比如拍《大江大河》的时候,我和王凯只要在现场就会笑场,我俩的默契就有点像郭德纲和于谦,有时候我还没干啥的时候,他就知道我要干啥了,他看穿一个人的时候就会笑场。比方说我们前几天刚杀青的《大江大河2》,我们俩演同一场戏的时候,我还没说台词没开始表演呢,他就猜到我接下来要干什么了。 赵达更直言:其实导演也觉得这样默契的演员在拍摄时候会把很多剧本中没有的东西自然而然流露出来,而观众有时候就喜欢看剧本以外的东西,就像我和靳东演《鬼吹灯》,拍戏之前我们不认识,但是我俩拍完第一场戏以后就感觉有默契了,然后就会有很多即兴的表演。 值得一提的是,最近赵达也在关注正在热播的综艺《乘风破浪的姐姐》,他笑道:“节目太有意思了我看了,感觉太适合我了,可惜我不是姐姐,如果请我去或者我有机会去的话,我觉得可以惊艳大家,我有很多才艺,但没有机会让大家看到,大家看到的都是我饰演的一个个角色。”相比较可能会被积压的影视剧,一周就能与观众准时见面的综艺节目的曝光度会比较高,赵达坦言,自己和王凯拍《大江大河》的时候,就会看他的《跨界歌王》,自己还挺羡慕王凯,看《演员的诞生》的时候,也会想要是自己去了该多好。 早前,《披荆斩棘的哥哥》(男版《乘风破浪的姐姐》)被官宣。当问及想要推荐哪个朋友去参加《披荆斩棘的哥哥》这个节目,赵达第一时间肯定道:“肯定推荐王凯,因为我们俩太好了,每天都在一块,而且之前我俩拍过的剧可能还会接着合作续集。如果让我推荐同龄人,我推荐王凯,推荐年龄比我小的,我推荐张一山和董子健,因为董子健也是《大江大河2》里面跟我戏份比较多的,也是我觉得很有默契的人。” 坦言“敢演”才能塑造更好的角色 在作品陆续让观众熟知之后,赵达觉得演员不仅仅是个职业,不仅仅是演绎角色,更是塑造独一无二的自己。他解释道:“只有塑造了独一无二的自己,才能形成自己的品牌,才会有人拿到一个角色第一个就想到的是你,先把自己塑造成一个不可或缺的角色,而不是盲目的喜欢谁模仿谁。在赵达看来,敢演的演员才是好演员:“中国现在有很多演员,但是很多都只是完成剧本而已,我自己觉得演员要敢去演,那大家才会敢去喜欢。” 作为演员,能够得心应手地在不同角色中切换是很重要的一件事,赵达表示,自己从来不会在一个角色里停留一秒钟,只要导演喊停,他就要回到他自己,他觉得演员就要游刃有余抽离和进入角色,喊“卡”以后要回归到自己,这样才能演好下一场戏。(奋斗乌托邦/文)[详情]

同乐城国际线址娱乐 | 2020年06月28日 09:02
张一山晒自拍满脸生无可恋 皮肤晒得黝黑撞脸猴子
张一山晒自拍满脸生无可恋 皮肤晒得黝黑撞脸猴子

  张一山 张一山晒表情包 同乐城国际线址娱乐讯 6月19日,张一山[微博]在微博晒出一张搞怪自拍与撞脸猴子的表情包,并发文:“有点儿。。。难受。不想睁眼,非让我睁开!” 照片中张一山皮肤黝黑,脸上晒出了不少斑点,他戴着耳机,半睁眼面对镜头,一脸生无可恋,与猴子的表情包十分相似。 网友纷纷评论道:“哥你偶像包袱呢?”“你是个明星,注意形象”“不愧是演员,演猴都演得像”。 [详情]

同乐城国际线址娱乐 | 2020年06月18日 22:21
笑趴了!张一山回应杨紫庆生文案,要给女方赚钱包月包年
笑趴了!张一山回应杨紫庆生文案,要给女方赚钱包月包年

  5月5日,杨紫在社交网站上给张一山庆生又一次颠覆了以往的形象,采用了媒体祝贺的“官方式贺词”引来一众网友围观,杨紫作为张一山的头号粉丝也是实至名归了!没想到我们的张一山最大的“营销号”竟然是杨紫啊,排比句用的也是很走心了,之后我们的张一山很快隔空进行了回应,配文表示:“我盯着你这微博琢磨半天,还是觉得应该给你转点儿钱,包年还是包月?你说了算!你属于大号儿!!得给钱!”杨紫还表示等你半天了,钱呢?姐弟俩隔空喊话也逗乐了不少观众,网友们还为两位做出了专属的表情包,大家纷纷在评论区表示:紫妹给你回顾了旧剧,又宣传了新剧,给你献上祝福还夸了你一把(虽然也捎带夸了自己)一箭五雕啊,可不得多给点宣传费嘛!杨紫的生日祝福文案饱受好评,不过大家更多的羡慕这对从剧中走出来的神仙友情,两个大明星活像个高仿号,毕竟张一山和杨紫这对好友每次一相逢,就是说相声的节奏,现在连过生日都有了新玩法!好朋友携手闯荡演艺圈,隔空互怼经常也是两人之间的小默契,这次为张一山庆生的杨紫也是很认真的在帮对方捧场,虽然全世界都希望两人能走在一起,但两人一直是好友的状态相处,毕竟杨紫对张一山的定义是“最珍贵的朋友”![详情]

凤凰网 | 2020年05月05日 00:45
张一山28岁生日喊话粉丝:未来日子我们将就着过
张一山28岁生日喊话粉丝:未来日子我们将就着过

  张一山自拍 同乐城国际线址娱乐讯 5月5日凌晨,迎来28岁生日的张一山在微博晒自拍,同时对粉丝谈到自己作为一个男演员,步入28岁的感想。张一山称自己出道已二十年,日子“将就”着过来的,希望未来的日子里可以和粉丝们“像恋人一样彼此相爱,像夫妻一样互相体谅。像挚友一样共同进步”。 张一山:“与你们一样,等到这时还没有睡觉,因为不能让你们白等,更要和你们在一起。那样你们才能踏踏实实的去睡觉,二十八岁,是一个奇妙的年龄,于我而言,出道了二十年,这看起来像是一个不惑之年的男演员说的话,而我确实很幸运,八岁就出道了,和来来往往的“你们”擦肩,并肩了二十年,你们是我的衣食父母,是你们给我带来现在拥有的一切,感谢你们,感恩过去,期盼未来。我长得不好看,所以自拍也总是这样,对不住你们,你们将就。日子就是这样“将就”着过来的,你们与我看似很远,却又很近。未来的日子,我们将就着过。像恋人一样彼此相爱,像夫妻一样互相体谅。像挚友一样共同进步。缘分天注定,就像我爱吃酸的,你们叫山楂一样。不是吗?”[详情]

同乐城国际线址娱乐 | 2020年05月04日 16:15

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