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再見艾倫·帕克!我們失去了理解音樂劇的導演

http://dailynews.sina.com   2020年08月01日 03:01   新京報

  當地時間7月31日,英國電影協會稱,導演艾倫·帕克在長期患病後於倫敦去世,享年76歲。得知艾倫·帕克去世的消息,麥當娜大爲傷心,在社交媒體發文悼念,稱其是她所合作過的最佳導演之一,“在電影《貝隆夫人》中,他教會了我很多,促使我突破自己,併成就了這部電影!謝謝你!”

  艾倫·帕克是一位多面手,身兼編劇、導演、製作人。他曾憑藉《午夜快車》和《密西西比在燃燒》兩次提名奧斯卡最佳導演,2013年獲得英國電影學院獎終身成就獎。他的電影題材各異,喜歡嘗試不同類型的作品,以保持創作的新鮮感。不過,他尤其癡迷音樂題材的作品,《龍蛇小霸王》(1976)、《迷牆》(1982)、《貝隆夫人》(1996)等都是其代表作。曾在《貝隆夫人》中合作過的作曲家安德魯·勞埃德·韋伯聽到艾倫·帕克去世的消息後,非常難過,評價其“是少數真正理解音樂劇的導演之一”。

  艾倫·帕克一生共創作14部電影長片,最後一部是2003年凱文·史派西和凱特·溫斯萊特主演的《大衛·戈爾的一生》。1995年,他被英國女王伊麗莎白二世任命爲大英帝國司令,2002年被封爲爵士。近年來,他把很多時間花在繪畫上,更多地享受天倫之樂。

  從廣告跨界導演

  1944年2月14日艾倫·帕克出生於倫敦工薪階層聚居區伊斯靈頓,是家中獨生子。母親伊莉斯是一名裁縫,父親威廉是《星期日泰晤士報》的送貨員,後來成爲一名油漆工。

  艾倫·帕克進入社會後的第一份工作是廣告文案,在輾轉了幾家廣告公司後,他來到了知名的CDP廣告公司。“我的志向不是成爲一名電影導演,我只想成爲CDP的創意總監……直到突然間,電視廣告變得越來越重要,公司也發生了改變。”上世紀六七十年代,艾倫·帕克處在CDP拍廣告最好的時代,他很幸運自己能成爲那個世界的一部分。

  在CDP期間,艾倫·帕克受到《烈火戰車》(1981)製作人的鼓勵,爲英國青春片《兩小無猜》(1971)撰寫了劇本,該片製片人是大衛·普特南,艾倫·帕克之後成爲導演拍攝的《龍蛇小霸王》《午夜快車》也都由普特南製作,之後兩人成爲終生好友。

  雖然操刀了電影劇本工作,但艾倫·帕克並沒有馬上投身電影行業,而是成立了艾倫·帕克電影公司,依然製作廣告。隨着時間的推移,他才越來越多地涉足娛樂業。“當我第一次從廣告界轉入電影世界時,我想我對電影批評格外敏感,這在某種程度上我們並不‘站得住腳’——就好像一羣庸俗的推銷員在銷售一件經不起推敲的知識產權證書”,他在2017年的一次採訪中說,“所以我不再拍商業廣告了,這樣我就能成爲一個認真的電影人。”

  少數真正理解音樂劇的導演之一

  艾倫·帕克電影產量不多,一生執導了14部故事片,其中有6部自己撰寫劇本。他尤其擅長音樂題材電影的拍攝,包括《龍蛇小霸王》(1976)、《名揚四海》(1980)、《迷牆》(1982)、《追夢者》(1991)、《貝隆夫人》(1996)等。他曾說,“如果你能將音樂和影像結合在一起,那將是非常強大的”。

  《迷牆》是艾倫·帕克最負盛名的一部作品,該片改編自著名搖滾樂隊平克·弗洛伊德的同名音樂專輯,從頭到尾都響徹着平克·弗洛伊德樂隊1979年推出的《牆》組曲的音樂。從某種意義上說,該片就是《牆》的MTV,被視爲當今MTV的開山鼻祖。最初艾倫·帕克只打算製作這部電影,邁克爾·塞瑞岑導演真人版,傑拉德·斯卡夫導演動畫版。兩人未能就這個項目形成一個統一的願景,於是艾倫·帕克代替了邁克爾·塞瑞岑擔任導演。在影片拍攝過程中,艾倫·帕克和編劇兼作曲家羅格·沃特斯之間發生了各種衝突,增加了對最終作品的厭惡程度,稱之爲“有史以來最昂貴的學生電影”。

  1996年,艾倫·帕克拍攝了講述艾薇塔·貝隆(阿根廷前總統胡安·貝隆的第二位夫人)生平的電影《貝隆夫人》。選角前,著名歌星麥當娜給導演艾倫·帕克寫了一封長信,信中說她是這個角色的最佳人選,將自己的生活比作貝隆夫人的生活:兩人小時候都失去了父母,都很年輕就來到大城市,沒有錢也沒有朋友,但都成功了。信中還附帶了一份她的音樂單曲《Take a Bow》的MV拷貝。最終,麥當娜如願成爲了“貝隆夫人”,在片中換了85次服裝,戴了39頂帽子,45雙鞋,56對耳環,比1963年伊麗莎白·泰勒在電影《埃及豔后》中換的次數還多,正因爲如此,麥當娜在那一年被列入了《吉尼斯世界紀錄》。

  艾倫·帕克回憶說,當他到達阿根廷首都布宜諾斯艾利斯時,他很快就意識到貝隆夫人對阿根廷人民是多麼的重要。當地人擔心他會玷污貝隆夫人的名聲,到處塗鴉着“麥當娜和艾倫·帕克回家吧”。不過,該片獲得了奧斯卡最佳攝影、最佳原創歌曲在內的5項大獎,也讓麥當娜拿下金球獎音樂喜劇類最佳女主角,成爲其高光時刻。該片的作曲家安德魯·勞埃德·韋伯評價艾倫·帕克“是少數真正理解音樂劇的導演之一”。

  一旦電影變得昂貴,就必須爲那些人服務

  20世紀70年代後期,好萊塢正處於製片廠體制崩潰以來最具震撼性的轉型之中,當時有一種被廣泛談論的趨勢似乎與好萊塢新秩序非常契合——一批英國電影導演的到來——他們在英國電視廣告的精英世界中磨練了自己的技藝。與美國同行相比,英國電視廣告有着更爲高超的技術視覺技巧。

  艾倫·帕克就是從英國廣告精英中“殺入”好萊塢的一名“闖入者”,另外他的英國廣告兄弟還包括雷德利·斯科特、託尼·斯科特、阿德里安·萊恩等人,他們來到好萊塢後都各自發展出自己的風格,《異形》《銀翼殺手》奠定了雷德利·斯科特科幻大師的地位;《壯志凌雲》讓託尼·斯科特成爲好萊塢一線動作導演;《愛你九周半》《致命誘惑》則讓阿德里安·萊恩一直探討男女情感與道德的邊界問題。

  雖然,幾位廣告出身的英國導演都有一些共同的視覺特徵,比如喜歡霧、漫射光和巧妙地拍攝一些陰暗面,但是艾倫·帕克在這方面似乎走得更遠,他更願意去挑戰美學的極限。他的電影經常有一種強有力的技術光澤,一種美麗的手工藝但未被人觸摸的品質。隨着時間的推移,這種品質就越發凸顯。

  《迷牆》的海報是一張扭曲的臉,長着血盆大口彷彿在嘶吼。影片敘事手法前衛大膽,跳接、穿插、倒敘等敘事手法顛覆傳統,再加上光怪陸離的聲光效果,15分鐘的動畫穿插其中,讓觀衆體會到戰爭異化、性與暴力、制度禁錮等多義主題,即便放在當下,這部電影在美學上仍然很前衛。

  1984年的《鳥人》採用環形敘事,講述了一個憧憬自己能化成飛鳥的少年,因爲越戰爆發而去參軍,最終因在戰場上失去理智而被送進醫院的故事。雖然是戰爭題材,但艾倫·帕克一反往常的反戰題材,把目光對準戰後對主人公造成的心靈傷害,題材處理上不落窠臼。

  “我從24歲就開始當導演,無論是和持有不同觀點的製片人,還是製片公司,每天都是一場戰鬥,每一天都很艱難”,他說,“電影非常昂貴,一旦它變得昂貴,你就必須爲那些人服務”。不過,艾倫·帕克一輩子都在爲自己的權利而戰,以他想要的方式來拍電影,“我對自己的工作有絕對的控制權,儘管我在好萊塢機器中一個非常困難的領域工作,但他們沒有干涉我所做的事情,因此如果我的電影很好或者不受歡迎,那不是別人的錯,而是我的錯。”

  新京報記者 滕朝

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